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Inhalt
Die Filme
1.
Jäger des verlorenen Schatzes
1981
1936: Die US-Regierung beauftragt den Archäologen Indiana Jones, die sagenumwobene Bundeslade zu finden, bevor die Nazis sie in die Hände bekommen. Indys Suche führt ihn von der Universität über Nepal bis nach Ägypten, wo er auf seine Ex-Geliebte Marion Ravenwood trifft und sich mit dem skrupellosen französischen Archäologen Belloq messen muss. Ein Film, der das Abenteuer-Genre neu definierte.
2.
Indiana Jones und der Tempel des Todes
1984
1935: Nach einem gescheiterten Deal in Shanghai stürzt Indy zusammen mit der Nachtclubsängerin Willie Scott und dem jungen Short Round über Indien ab. In einem abgelegenen Dorf erfahren sie von gestohlenen heiligen Steinen und versklavten Kindern. Der düsterste Film der Reihe führt sie tief in die unterirdischen Tempel der Thuggee-Kultisten — inklusive der legendären Minenwagenfahrt.
3.
Indiana Jones und der letzte Kreuzzug
1989
1938: Indys Vater, Professor Henry Jones Sr. (Sean Connery), ist bei der Suche nach dem Heiligen Gral verschwunden. Mit Hilfe des Tagebuchs seines Vaters folgt Indy den Spuren von Venedig über Salzburg bis in die Wüste von Hatay. Vater und Sohn müssen sich nicht nur den Nazis stellen, sondern auch ihre komplizierte Beziehung aufarbeiten. Für viele Fans der beste Teil der Reihe — mit perfekter Balance aus Humor, Action und Emotion.
4.
Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels
2008
1957: Zwanzig Jahre nach dem letzten Kreuzzug wird Indy von sowjetischen Agenten unter Führung von Irina Spalko entführt, die einen mysteriösen Kristallschädel suchen. Zusammen mit dem jungen Mutt Williams — der sich als sein Sohn entpuppt — reist Indy durch den Dschungel Südamerikas zu einer verlorenen Stadt. Der Film brachte die Reihe nach 19 Jahren Pause zurück, spaltete aber die Fans.
5.
Indiana Jones und das Rad des Schicksals
2023
1969: Ein alternder Indy steht kurz vor der Pensionierung, als seine Patentochter Helena Shaw auftaucht und das Antikythera-Artefakt sucht — eine Erfindung des Archimedes, die angeblich Risse in der Zeit erzeugen kann. Die Jagd führt von New York über Tanger und Sizilien bis in die Tiefen der Geschichte selbst. Harrison Fords emotionaler Abschied von der Figur, die er über 40 Jahre lang verkörpert hat.
Coole Fakten
- 🐍 Schlangen. Warum Schlangen? — Indys Angst vor Schlangen wurde von Spielbergs eigenen Phobien inspiriert. Über 7.000 Schlangen wurden für die Szene im Brunnen der Seelen verwendet.
- 🤠 Der legendäre Hut — Der Fedora war von Herbert Johnson. Ford trug ihn bei den Proben, um sich daran zu gewöhnen — und er wurde untrennbar mit der Figur verbunden.
- 🔫 Schwert gegen Pistole — Die berühmte Szene, in der Indy den Schwertkämpfer in Kairo einfach erschießt, war improvisiert — Ford hatte Durchfall und konnte den geplanten Kampf nicht drehen.
- 🐕 Nach einem Hund benannt — Indiana war der Name von George Lucas' Hund, einem Alaskan Malamute. Das wird im letzten Kreuzzug erwähnt: „Wir haben den Hund Indiana genannt."
Berühmte Zitate
- "It's not the years, honey. It's the mileage." — Indiana Jones
- "Snakes... why did it have to be snakes?" — Indiana Jones
- "You lost today, kid. But that doesn't mean you have to like it." — Fedora
- "We named the dog Indiana." — Henry Jones Sr.
- "He chose... poorly." — Grail Knight
- "Indiana was the dog's name." — Sallah
Die Skywalker-Saga
Originaltrilogie
IV
Eine neue Hoffnung
1977
Der Farmjunge Luke Skywalker findet auf Tatooine zwei Droiden, die eine geheime Botschaft der Prinzessin Leia Organa tragen. Zusammen mit dem alten Jedi-Meister Obi-Wan Kenobi, dem Schmuggler Han Solo und seinem Co-Piloten Chewbacca macht er sich auf, die Prinzessin aus den Klauen des Imperiums zu befreien und den Todesstern zu zerstören. Der Film, der alles veränderte.
V
Das Imperium schlägt zurück
1980
Nach der Zerstörung des Todessterns schlägt das Imperium brutal zurück. Die Rebellen werden von der Eiswelt Hoth vertrieben, Luke reist nach Dagobah, um beim mysteriösen Yoda seine Jedi-Ausbildung zu beginnen, während Han und Leia in die Wolkenstadt Bespin fliehen — direkt in eine Falle von Darth Vader. Der Film endet mit einer der größten Enthüllungen der Filmgeschichte.
VI
Die Rückkehr der Jedi-Ritter
1983
Luke und seine Freunde müssen Han Solo aus den Fängen des Gangsters Jabba the Hutt befreien, bevor sie sich dem finalen Kampf gegen das Imperium stellen. Während die Rebellenflotte einen zweiten Todesstern angreift, stellt sich Luke seinem Vater Darth Vader und dem Imperator in einem letzten Duell. Vaders Erlösung und das Ende des Imperiums — begleitet von der Ewok-Feier auf Endor.
Prequel-Trilogie
I
Die dunkle Bedrohung
1999
Zwei Jedi-Ritter werden auf eine Handelsblockade des Planeten Naboo angesetzt und entdecken dabei den jungen Anakin Skywalker auf dem Wüstenplaneten Tatooine — ein Sklavenjunge mit einer ungewöhnlich starken Verbindung zur Macht. Während Königin Amidala um die Befreiung ihres Volkes kämpft, taucht mit Darth Maul eine alte Bedrohung wieder auf. Das legendäre „Duel of the Fates" ist eines der besten Lichtschwert-Duelle der Saga.
II
Angriff der Klonkrieger
2002
Zehn Jahre später ist Anakin zum jungen Jedi herangewachsen und wird als Leibwächter von Senatorin Padmé Amidala eingesetzt, während Obi-Wan eine mysteriöse Klon-Armee auf dem Ozeanplaneten Kamino entdeckt. Anakin und Padmé verlieben sich heimlich, während sich eine galaxisweite Verschwörung entfaltet. Die Klonkriege beginnen — und Yoda zeigt zum ersten Mal, was er mit einem Lichtschwert kann.
III
Die Rache der Sith
2005
Die Klonkriege nähern sich ihrem Ende, als Kanzler Palpatine seine wahre Identität als Sith-Lord offenbart und die Order 66 auslöst — die systematische Vernichtung aller Jedi. Anakin, zerrissen zwischen seiner Liebe zu Padmé und der Verführung durch die dunkle Seite, wird zu Darth Vader. Das epische Duell zwischen Anakin und Obi-Wan auf dem Lavaplaneten Mustafar gehört zu den emotionalsten Momenten der gesamten Saga.
Sequel-Trilogie
VII
Das Erwachen der Macht
2015
30 Jahre nach dem Fall des Imperiums ist eine neue Bedrohung entstanden: die Erste Ordnung unter Kylo Ren, dem Sohn von Han Solo und Leia. Die Schrottsammlerin Rey findet auf dem Wüstenplaneten Jakku den Droiden BB-8 und wird in den Konflikt hineingezogen. Zusammen mit dem desertierten Sturmtruppler Finn und dem gealterten Han Solo muss sie die Karte zu Luke Skywalker finden, der sich aus der Galaxis zurückgezogen hat.
VIII
Die letzten Jedi
2017
Rey hat Luke Skywalker auf der abgelegenen Insel Ahch-To gefunden und bittet ihn, sie in den Wegen der Macht auszubilden — doch der desillusionierte Jedi-Meister will nichts mehr mit dem Kampf zu tun haben. Währenddessen wird der Widerstand von der Ersten Ordnung gejagt und dezimiert. Der Film stellt alte Erwartungen auf den Kopf und gipfelt in Luke Skywalkers legendärem letzten Auftritt.
IX
Der Aufstieg Skywalkers
2019
Imperator Palpatine ist auf mysteriöse Weise zurückgekehrt und plant mit einer gewaltigen Flotte von Sternzerstörern die endgültige Unterwerfung der Galaxis. Rey erfährt eine schockierende Wahrheit über ihre Herkunft, während sie und ihre Freunde in einem Wettlauf gegen die Zeit die Sith-Welt Exegol finden müssen. Der Abschluss der neunteiligen Skywalker-Saga — episch, aber bei Fans kontrovers diskutiert.
Coole Fakten
- 🗡️ Lichtschwert-Sounds — Ben Burtt erzeugte das ikonische Lichtschwert-Summen, indem er das Brummen eines alten Fernsehers mit dem Surren eines 35-mm-Filmprojektormotors kombinierte.
- 🎵 John Williams' Filmmusik — Der Star-Wars-Soundtrack ist einer der bekanntesten der Filmgeschichte. Williams komponierte über 20 Stunden Musik für alle 9 Saga-Filme.
- 👶 Baby Yoda / Grogu — The Mandalorians „Baby Yoda" wurde 2019 zur weltweiten Sensation und löste unzählige Memes aus, bevor sein wahrer Name — Grogu — enthüllt wurde.
- 🏜️ Tunesien = Tatooine — Tatooine wurde in Tunesien gedreht, nahe der Stadt Tataouine. Die Originalsets existieren noch heute und können besichtigt werden.
Berühmte Zitate
- "Do. Or do not. There is no try." — Yoda
- "I am your father." — Darth Vader
- "May the Force be with you." — Obi-Wan Kenobi
- "It's a trap!" — Admiral Ackbar
- "I've got a bad feeling about this." — Han Solo
- "The Force will be with you. Always." — Obi-Wan Kenobi
- "Never tell me the odds!" — Han Solo
Die Filme
1.
Der Pate
1972
New York, 1945: Don Vito Corleone ist das Oberhaupt einer der mächtigsten Mafia-Familien Amerikas. Als er einen Anschlag nur knapp überlebt, wird sein jüngster Sohn Michael — ein Kriegsveteran, der sich eigentlich aus dem Familiengeschäft heraushalten wollte — in die Welt der organisierten Kriminalität hineingezogen. Was als Rache beginnt, wird zu einer schleichenden Verwandlung. Francis Ford Coppolas Meisterwerk über Macht, Familie und moralischen Verfall.
2.
Der Pate – Teil II
1974
Der Film erzählt zwei Geschichten parallel: In der Gegenwart (späte 1950er) festigt Michael Corleone seine Macht als neuer Don und wird dabei immer kaltblütiger und einsamer. In den Rückblenden erleben wir den jungen Vito Corleone (Robert De Niro), der als Einwanderer aus Sizilien im New York der 1910er Jahre seinen Aufstieg vom mittellosen Waisenkind zum respektierten Paten beginnt. Die einzige Fortsetzung, die den Oscar als bester Film gewann.
3.
Der Pate – Teil III
1990
1979: Ein gealterter Michael Corleone versucht, das Vermögen der Familie zu legitimieren und sucht Vergebung für seine Sünden. Er knüpft Verbindungen zum Vatikan und zu europäischen Geschäftsleuten, doch die Schatten seiner Vergangenheit holen ihn ein. Sein Neffe Vincent (Andy Garcia) drängt in die Fußstapfen des alten Don, während Michael erkennen muss, dass es kein Entkommen aus dem Kreislauf der Gewalt gibt. 2020 erschien eine überarbeitete Fassung unter dem Titel „Der Tod von Michael Corleone".
Coole Fakten
- 🐴 Der Pferdekopf — Der Pferdekopf im Bett war echt. Er stammte von einer Hundefutterfabrik. Die Reaktion des Schauspielers war nicht gespielt.
- 🎭 Fast ein anderer Don — Das Studio wollte ursprünglich Ernest Borgnine oder Danny Thomas als Vito Corleone. Coppola kämpfte für Marlon Brando.
- 🍊 Orangen als Omen — In allen drei Filmen tauchen Orangen immer dann auf, wenn der Tod naht — ein bewusstes visuelles Motiv von Coppola.
- 🎬 Pacinos Durchbruch — Al Pacino war damals praktisch unbekannt. Das Studio wollte Robert Redford oder Ryan O'Neal als Michael Corleone.
Berühmte Zitate
- "I'm gonna make him an offer he can't refuse." — Don Vito Corleone
- "Leave the gun. Take the cannoli." — Clemenza
- "It's not personal, Sonny. It's strictly business." — Michael Corleone
- "A man who doesn't spend time with his family can never be a real man." — Don Vito Corleone
- "Keep your friends close, but your enemies closer." — Michael Corleone
- "I believe in America." — Bonasera
Die Filme
1.
Bottle Rocket
1996
Andersons Spielfilm-Debüt: Dignan hat einen 75-Jahres-Plan für sein Leben ausgearbeitet, der mit einem Raubüberfall beginnt. Zusammen mit seinen Freunden Anthony und Bob stürzt er sich in ein absurdes kriminelles Abenteuer, das mehr von Naivität als von Kompetenz geprägt ist. Ein kleiner, charmanter Film, der bereits Andersons Handschrift erkennen lässt — mit Owen und Luke Wilson in den Hauptrollen.
2.
Rushmore
1998
Max Fischer ist der exzentrischste Schüler der Rushmore Academy — er leitet Dutzende Clubs, schreibt Theaterstücke und hat miserabelste Noten. Als er sich in die Lehrerin Miss Cross verliebt, gerät er in einen absurden Rivalitätskampf mit dem depressiven Industriellen Herman Blume (Bill Murray). Der Film, der Bill Murray für Anderson entdeckte und Andersons einzigartigen Stil endgültig etablierte.
3.
The Royal Tenenbaums
2001
Royal Tenenbaum (Gene Hackman) war ein miserabler Ehemann und Vater — aber seine drei Kinder waren Genies: Chas der Finanzprodigy, Margot die Pulitzer-Dramatikerin, Richie der Tennisstar. Zwanzig Jahre später sind alle gescheitert, und Royal kehrt mit einer Lüge zurück, um die Familie wieder zu vereinen. Erzählt wie ein literarischer Roman, mit einer der emotionalsten Schlussszenen in Andersons Werk.
4.
The Life Aquatic with Steve Zissou
2004
Steve Zissou (Bill Murray) ist ein in die Jahre gekommener Ozeanograph und Dokumentarfilmer, dessen beste Tage hinter ihm liegen. Nach dem Tod seines Partners durch einen mysteriösen „Jaguar-Hai" stellt er eine Crew zusammen — darunter ein Mann, der sein Sohn sein könnte — um das Tier zu finden und zu filmen. Eine melancholische Komödie über Verlust, Vaterfiguren und die Sehnsucht nach Bedeutung, mit einem unvergesslichen David-Bowie-Soundtrack auf Portugiesisch.
5.
Darjeeling Limited
2007
Ein Jahr nach dem Tod ihres Vaters reisen die drei Whitman-Brüder Francis, Peter und Jack (Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman) mit dem Zug durch Indien — angeblich auf einer „spirituellen Reise", in Wahrheit, um ihre verschwundene Mutter zu finden. Zwischen überpacktem Luxus-Gepäck, ayurvedischen Schmerzpillen und ständigem Streit entdecken sie, dass wahre Erlösung damit beginnt, loszulassen.
6.
Fantastic Mr. Fox
2009
Mr. Fox (George Clooney) hat seiner Frau versprochen, das Stehlen aufzugeben — aber nach zwei Jahren als langweiliger Zeitungskolumnist kann er nicht widerstehen: Ein letzter großer Coup gegen die drei fiesesten Farmer der Gegend (Boggis, Bunce und Bean). Was als cleverer Raubzug beginnt, eskaliert zu einem Krieg, der die gesamte Tiergemeinde in Gefahr bringt. Andersons erster Stop-Motion-Film, basierend auf Roald Dahls Kinderbuch — witzig, warm und visuell atemberaubend.
7.
Moonrise Kingdom
2012
Sommer 1965 auf einer Neuengland-Insel: Der 12-jährige Pfadfinder Sam und die gleichaltrige Suzy verlieben sich per Briefwechsel und fliehen gemeinsam in die Wildnis. Die gesamte Gemeinde — Pfadfinderleiter, Polizist, Suzys Eltern und der Jugendamt-Beamte — macht sich auf die Suche, während ein gewaltiger Sturm aufzieht. Eine der zärtlichsten Liebesgeschichten des Kinos, erzählt mit Andersons unverkennbarer Präzision und Wärme.
8.
Grand Budapest Hotel
2014
In einem fiktiven europäischen Land der 1930er Jahre erzählt der legendäre Concierge M. Gustave (Ralph Fiennes) seinem jungen Lobby Boy Zero die Geschichte ihres gemeinsamen Abenteuers: ein gestohlenes Renaissance-Gemälde, eine Mordanklage, ein Gefängnisausbruch, eine Verfolgungsjagd durch verschneite Berge — und der Untergang einer eleganten Welt im Schatten des Faschismus. Andersons am meisten gefeierter Film, mit 4 Oscars ausgezeichnet.
9.
Isle of Dogs
2018
Im Japan der nahen Zukunft verbannt der korrupte Bürgermeister Kobayashi alle Hunde der Stadt Megasaki auf eine riesige Müllinsel. Der 12-jährige Atari fliegt allein dorthin, um seinen Hund Spots zu finden, und wird von einer Gruppe streunender Hunde begleitet — angeführt vom misstrauischen Chief (Bryan Cranston). Andersons zweiter Stop-Motion-Film verbindet japanische Ästhetik mit einer politischen Fabel über Autoritarismus und Loyalität.
10.
The French Dispatch
2021
Nach dem Tod des Herausgebers Arthur Howitzer Jr. erscheint die letzte Ausgabe des „French Dispatch" — eines fiktiven amerikanischen Magazins mit Sitz in der französischen Stadt Ennui-sur-Blasé. Der Film erzählt drei Titelgeschichten: einen inhaftierten Künstler, eine Studentenrevolution und einen Entführungsfall mit einem Meisterkoch. Eine visuell überwältigende Liebeserklärung an den New Yorker und den Magazin-Journalismus, mit einem der größten Ensemble-Casts aller Zeiten.
11.
Asteroid City
2023
September 1955: In der winzigen Wüstenstadt Asteroid City treffen sich junge Genies mit ihren Familien zu einer Astronomie-Preisverleihung — doch dann geschieht eine außerirdische Begegnung, die alles verändert. Der Film ist zugleich ein Theaterstück innerhalb einer TV-Dokumentation und erforscht Trauer, Kreativität und die Suche nach Sinn. Mit Scarlett Johansson, Tom Hanks, Jason Schwartzman und vielen mehr.
12.
The Phoenician Scheme
2025
Andersons neuester Film mit Benicio del Toro, Michael Cera, Mia Threapleton und weiteren. Die Handlung dreht sich um einen Finanzskandal im Mittelmeerraum. Wie immer in der unverwechselbaren Anderson-Ästhetik — Details zur Story werden noch unter Verschluss gehalten.
Coole Fakten
- 📐 Symmetrie-Besessenheit — Anderson ist berühmt für seine perfekt symmetrischen Bildkompositionen. Fast jede Einstellung ist exakt mittig ausgerichtet.
- 🎨 Farbpaletten — Jeder Film hat eine sorgfältig kuratierte Farbpalette. Grand Budapest Hotel wechselt die Palette je nach Zeitebene.
- 🤝 Stammbesetzung — Bill Murray hat in fast jedem Anderson-Film mitgespielt. Owen Wilson schrieb die ersten drei Drehbücher mit.
- 📖 Roald Dahl-Fan — Fantastic Mr. Fox basiert auf dem Kinderbuch von Roald Dahl. Später verfilmte Anderson auch vier Kurzgeschichten von Dahl für Netflix.
Berühmte Zitate
- "I'm going to stop paying my dues and start collecting them." — Royal Tenenbaum
- "She's my Rushmore." — Max Fischer
- "You see, there are still faint glimmers of civilization left in this barbaric slaughterhouse that was once known as humanity." — M. Gustave
- "I love you, but you don't know what you're talking about." — Steve Zissou
- "Why should I save you? Nobody did it for me." — Chief (Isle of Dogs)
- "If we're going to be friends, I have one thing to ask of you: never ask me about my business." — Mr. Fox
Die Filme
Sean Connery (1962–1967, 1971)
1.
Dr. No
1962
Ein britischer Agent wird auf Jamaika ermordet, und MI6 schickt James Bond, um den Fall zu untersuchen. Die Spur führt zu dem mysteriösen Dr. Julius No, einem Wissenschaftler auf einer Privatinsel, der mit einer Strahlungswaffe das amerikanische Raumfahrtprogramm sabotiert. Auf dem Weg trifft Bond die unvergessliche Honey Ryder, die aus dem Meer steigt. Der Film, der eine der größten Filmreihen aller Zeiten begründete.
2.
Liebesgrüße aus Moskau
1963
Die Verbrecherorganisation SPECTRE plant, Bond in eine Falle zu locken und gleichzeitig ein sowjetisches Entschlüsselungsgerät zu stehlen. Als Köder dient die schöne russische Agentin Tatiana Romanova, die Bond angeblich aus Liebe das Gerät übergeben will. Die Jagd führt von Istanbul über den Orient-Express bis nach Venedig, mit einem der spannendsten Nahkämpfe der Filmgeschichte gegen den Killer Red Grant.
3.
Goldfinger
1964
Der exzentrische Milliardär Auric Goldfinger plant den größten Goldraub der Geschichte: Er will Fort Knox nicht ausrauben, sondern das gesamte US-Goldreservoir radioaktiv verseuchen, um den Wert seines eigenen Goldes zu vervielfachen. Bond muss seinen tödlichen Diener Oddjob mit dem rasiermesserscharfen Hut überleben und die Pilotin Pussy Galore auf seine Seite ziehen. Der Film, der die Bond-Formel perfektionierte — mit dem ersten Aston Martin DB5.
4.
Feuerball
1965
SPECTRE entführt zwei NATO-Atombomben und erpresst die westliche Welt mit 100 Millionen Pfund Lösegeld. Bond wird auf die Bahamas geschickt, wo er den einäugigen SPECTRE-Agenten Emilio Largo aufspürt. Spektakuläre Unterwasser-Schlachten, ein Jetpack-Flucht und die verführerische Domino machen dies zum aufwendigsten Bond bis dahin — und zum kommerziell erfolgreichsten Film der 1960er Jahre.
5.
Man lebt nur zweimal
1967
Amerikanische und sowjetische Raumkapseln verschwinden im Orbit und die Supermächte stehen am Rand eines Krieges. Bond täuscht seinen eigenen Tod vor und wird als japanischer Fischer getarnt nach Japan geschickt, wo er einen geheimen Vulkan-Stützpunkt von Blofeld entdeckt. Das Drehbuch stammt von Roald Dahl, und Ken Adams gigantisches Vulkan-Set ist eines der legendärsten Filmsets überhaupt.
6.
Diamantenfieber
1971
Sean Connery kehrt nach einer Pause als Bond zurück und infiltriert einen internationalen Diamantenschmugglerring, der von Amsterdam über Las Vegas bis zu Blofelds neuestem Plan zur Weltherrschaft führt. Mit einem Satellitenwaffen-Plot, den exzentrischen Killern Mr. Wint und Mr. Kidd und einer wilden Verfolgungsjagd durch die Straßen von Vegas — Connerys letzter offizieller Bond-Auftritt.
George Lazenby (1969)
7.
Im Geheimdienst Ihrer Majestät
1969
George Lazenby übernimmt die Rolle in dem Film, der Bond menschlicher zeigt als je zuvor. Auf der Suche nach Blofeld trifft Bond die temperamentvolle Tracy di Vicenzo, Tochter eines Korsika-Gangsters. Er verfolgt Blofeld in ein Schweizer Alpen-Versteck, wo dieser eine Armee schöner Frauen für einen biologischen Angriff ausbildet. Bond verliebt sich, heiratet — und erlebt das tragischste Ende aller Bond-Filme.
Roger Moore (1973–1985)
8.
Leben und sterben lassen
1973
Roger Moores Debüt als Bond: Drei britische Agenten werden ermordet und die Spur führt zu Mr. Big, einem Drogenbaron, der sich als UN-Diplomat tarnt und in der Karibik Heroin anbaut. Bond reist von New York über New Orleans nach San Monique, einer fiktiven Karibikinsel, wo Voodoo-Rituale und Tarot-Karten eine große Rolle spielen. Mit dem legendären Titelsong von Paul McCartney & Wings.
9.
Der Mann mit dem goldenen Colt
1974
Bond erhält eine goldene Kugel mit der eingravierten „007" — eine Visitenkarte des Auftragsmörders Francisco Scaramanga, der mit einer goldenen Pistole tötet und eine Million Dollar pro Auftrag verlangt. Bond reist nach Thailand und Macau, um herauszufinden, ob Scaramanga ihn als Ziel hat oder ob etwas Größeres im Spiel ist: eine Solarzelle, die die Energiekrise lösen könnte. Christopher Lee brilliert als eleganter Bösewicht.
10.
Der Spion, der mich liebte
1977
Sowjetische und britische U-Boote mit Nuklearraketen verschwinden spurlos. Bond und die KGB-Agentin Anya Amasova werden gezwungen zusammenzuarbeiten, um den wahnsinnigen Karl Stromberg aufzuhalten, der eine neue Zivilisation unter dem Meer gründen will. Der stahlzähnige Beißer (Jaws) debütiert als unzerstörbarer Killer, das Unterwasser-Hauptquartier Atlantis und der Lotus Esprit-U-Boot-Wagen sind unvergesslich. Für viele der beste Moore-Bond.
11.
Moonraker
1979
Ein Space Shuttle wird während des Transports gestohlen und Bond wird zum Industriellen Hugo Drax geschickt, um zu ermitteln. Die Spur führt von Kalifornien über Venedig und Rio de Janeiro bis ins All, wo Drax eine Raumstation betreibt und plant, die Menschheit auszulöschen und eine „perfekte Rasse" zu züchten. Der Beißer kehrt zurück — diesmal als Verbündeter. Der extravaganteste und teuerste Bond seiner Zeit, inspiriert vom Star-Wars-Boom.
12.
In tödlicher Mission
1981
Ein britisches Spionageschiff sinkt in der Ägäis und mit ihm ein hochmodernes Verschlüsselungsgerät. Bond muss es finden, bevor die Sowjets es bergen. Die Suche führt ihn nach Griechenland und Norditalien, wo er auf die rachsüchtige Melina Havelock trifft, deren Eltern ermordet wurden. Nach dem Weltraum-Exzess von Moonraker kehrte die Serie zu einem bodenständigeren, ernsthafteren Ton zurück — mit spektakulären Kletterszenen und einer legendären Ski-Verfolgungsjagd.
13.
Octopussy
1983
Nach dem Mord an Agent 009, der als Clown verkleidet ein gefälschtes Fabergé-Ei bei sich trug, deckt Bond einen Schmugglerring auf, der mit der geheimnisvollen Octopussy zusammenarbeitet — einer Zirkusdirektorin und Juwelenhändlerin in Indien. Doch der wahre Feind ist der abtrünnige sowjetische General Orlov, der eine Atombombe auf einer US-Basis in Deutschland zünden will. Bond muss als Clown verkleidet die Bombe entschärfen.
14.
Im Angesicht des Todes
1985
Roger Moores letzter Auftritt als Bond: Der psychopathische Industrielle Max Zorin (Christopher Walken) und seine Handlangerin May Day (Grace Jones) planen, das Silicon Valley durch ein künstliches Erdbeben zu zerstören und das Monopol auf Mikrochips zu erlangen. Bond ermittelt von Paris über ein Pferderennen in England bis nach San Francisco, wo das Finale auf der Golden Gate Bridge stattfindet.
Timothy Dalton (1987–1989)
15.
Der Hauch des Todes
1987
Timothy Dalton bringt als neuer Bond eine härtere, realistischere Interpretation der Figur. Ein sowjetischer General täuscht seinen Überlauf vor und Bond soll eine Scharfschützin ausschalten — doch er erkennt, dass sie eine Cellistin ist, und schießt absichtlich daneben. Was als einfache Überläufer-Mission beginnt, entpuppt sich als komplexe Verschwörung um Waffenhandel und Drogengeschäfte in Afghanistan. Der Film, der Bond seiner literarischen Vorlage am nächsten brachte.
16.
Lizenz zum Töten
1989
Nachdem sein Freund Felix Leiter vom Drogenbaron Franz Sanchez verstümmelt und dessen Frau ermordet wird, gibt Bond seinen MI6-Auftrag auf und handelt auf eigene Faust. Er infiltriert Sanchez' Organisation in Mittelamerika und zerstört sie von innen heraus. Der brutalste und persönlichste Bond bis dahin — und der letzte für sechs Jahre, bevor die Serie nach dem Ende des Kalten Krieges eine Neuausrichtung erfuhr.
Pierce Brosnan (1995–2002)
17.
GoldenEye
1995
Nach sechs Jahren Pause kehrt Bond zurück — mit Pierce Brosnan und einer neuen M (Judi Dench). Der ehemalige MI6-Agent Alec Trevelyan (006) hat seinen Tod vorgetäuscht und kontrolliert nun den GoldenEye-Satelliten, der mit einem elektromagnetischen Puls ganze Städte lahmlegen kann. Bond reist von Monte Carlo über St. Petersburg bis nach Kuba. Der Film brachte Bond ins Post-Kalter-Krieg-Zeitalter und wurde durch das N64-Videospiel zur Legende einer ganzen Generation.
18.
Der Morgen stirbt nie
1997
Der Medienmogul Elliot Carver manipuliert Nachrichten und provoziert absichtlich einen Konflikt zwischen China und Großbritannien, um exklusive Sendelizenzen zu erpressen. Bond arbeitet mit der chinesischen Agentin Wai Lin (Michelle Yeoh) zusammen, um Carvers Plan aufzudecken und einen Krieg zu verhindern. Von Hamburg über das Südchinesische Meer bis zu einem Stealth-Schiff — mit spektakulären Motorrad-Verfolgungsjagden durch Saigon.
19.
Die Welt ist nicht genug
1999
Nach der Ermordung eines Ölmagnaten wird Bond als Leibwächter für dessen Tochter Elektra King (Sophie Marceau) eingesetzt. Doch Elektra hat ihre eigenen Pläne, verbündet mit dem Terroristen Renard, der nach einem Kopfschuss keinen Schmerz mehr empfinden kann. Die Handlung dreht sich um Ölpipelines, nukleare U-Boote und die Frage, wem Bond wirklich vertrauen kann. Denise Richards als Atomphysikerin „Christmas Jones" bleibt kontrovers.
20.
Stirb an einem anderen Tag
2002
Bond wird in Nordkorea gefangen genommen und 14 Monate lang gefoltert, bevor er in einem Gefangenenaustausch freikommt. Die Spur eines nordkoreanischen Kolonels führt ihn nach Kuba und Island, wo der Diamantenhändler Gustav Graves einen Sonnenstrahl-Satelliten namens „Icarus" kontrolliert. Brosnans letzter Bond — visuell spektakulär, aber wegen unsichtbarer Autos und CGI-Surfszenen der umstrittenste Film der Ära.
Daniel Craig (2006–2021)
21.
Casino Royale
2006
Ein kompletter Neustart der Serie: Daniel Craig ist ein frisch beförderter 00-Agent, rauer und verletzlicher als jeder Bond zuvor. Seine Mission: den Terrorfinanzier Le Chiffre in einem Highstakes-Pokerspiel in Montenegro zu schlagen und so das Terrornetzwerk finanziell zu zerstören. An seiner Seite die Schatzmeisterin Vesper Lynd, in die er sich gegen alle Regeln verliebt. Der Film, der Bond dekonstruierte und für eine neue Generation neu erfand — brutal, emotional und stilprägend.
22.
Ein Quantum Trost
2008
Unmittelbar nach den Ereignissen von Casino Royale jagt Bond die Organisation Quantum, die Vesper Lynd erpresst hat. Die Spur führt nach Haiti, Österreich und Bolivien, wo der scheinbar harmlose Geschäftsmann Dominic Greene plant, die Wasserversorgung eines ganzen Landes zu kontrollieren. Bond kämpft nicht nur gegen äußere Feinde, sondern auch gegen seine eigene Wut und Trauer. Der kürzeste Bond-Film aller Zeiten — kompakt, rasant und kompromisslos.
23.
Skyfall
2012
Bonds neueste Mission geht schief und eine Festplatte mit den Identitäten aller NATO-Agenten fällt in falsche Hände. MI6 wird angegriffen, M gerät unter politischen Druck, und ein ehemaliger MI6-Agent namens Raoul Silva (Javier Bardem) führt einen persönlichen Rachefeldzug gegen sie. Bond muss M an den einzigen Ort bringen, an dem er sie beschützen kann: Skyfall, sein Elternhaus in den schottischen Highlands. Sam Mendes inszenierte den kommerziell erfolgreichsten Bond aller Zeiten — mit über einer Milliarde Dollar Einspielergebnis.
24.
Spectre
2015
Eine posthume Botschaft von M führt Bond nach Mexiko und Rom, wo er die Existenz von SPECTRE aufdeckt — einer geheimen Verbrecherorganisation, die hinter allen Bedrohungen seiner bisherigen Karriere steckt. An der Spitze steht Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz), der eine erschreckend persönliche Verbindung zu Bond hat. Währenddessen kämpft der neue M in London gegen ein Überwachungsprogramm, das die 00-Abteilung überflüssig machen soll.
25.
Keine Zeit zu sterben
2021
Bond hat den aktiven Dienst verlassen und lebt ein ruhiges Leben auf Jamaika, als sein alter CIA-Freund Felix Leiter ihn um Hilfe bittet. Die Mission führt ihn zu Safin, einem mysteriösen Bösewicht, der eine Biowaffe entwickelt hat, die gezielt Menschen anhand ihrer DNA töten kann. Bond muss sich Blofeld, seiner Vergangenheit mit Madeleine Swann und einer schockierenden Wahrheit stellen. Daniel Craigs letzter Auftritt als Bond endet auf eine Weise, die in 60 Jahren Bond-Geschichte beispiellos ist.
Coole Fakten
- 🍸 Geschüttelt, nicht gerührt — Bonds ikonische Martini-Bestellung wurde zum geflügelten Wort. In den Büchern trinkt Bond allerdings viel öfter Bourbon und Champagner.
- 🚗 Der Aston Martin DB5 — Er debütierte in Goldfinger (1964) und ist seitdem das Auto, das jeder mit Bond verbindet. Er tauchte in insgesamt 8 Filmen auf.
- 🎵 Die Bond-Musik — Das James-Bond-Theme wurde von Monty Norman komponiert und von John Barry arrangiert. Adeles „Skyfall" gewann den Oscar für den besten Filmsong.
- 📚 Ian Fleming — Fleming schrieb 12 Bond-Romane und 2 Kurzgeschichten-Sammlungen zwischen 1953 und 1966. Er benannte Bond nach dem Ornithologen James Bond.
Berühmte Zitate
- "Bond. James Bond." — James Bond (Dr. No, 1962)
- "Shaken, not stirred." — James Bond
- "Do you expect me to talk?" — "No, Mr. Bond. I expect you to die!" — Bond & Goldfinger
- "Nobody does it better." — Carly Simon (The Spy Who Loved Me)
- "The name is Bond. James Bond." — Daniel Craig (Casino Royale, 2006)
- "I always thought M was a randomly assigned letter. I had no idea it stood for—" — "Utter one more syllable and I'll have you killed." — Bond & M (Casino Royale)
- "Everybody needs a hobby." — "What's yours?" — "Resurrection." — Silva & Bond (Skyfall)
Erster Film
1979
Schöpfer
Gene Roddenberry
Filme
13
Serien
10+
Geschichte
Star Trek begann 1966 als Fernsehserie von Gene Roddenberry — eine Vision der Zukunft, in der die Menschheit ihre Konflikte überwunden hat und gemeinsam die Sterne erforscht. Was als kurzlebige TV-Serie startete, wurde durch Wiederholungen und eine leidenschaftliche Fan-Gemeinde zum Kultphänomen und schließlich zu einem der größten Science-Fiction-Franchises aller Zeiten.
1979 kam die Enterprise erstmals auf die große Leinwand. Seitdem sind 13 Kinofilme erschienen — von den sechs Abenteuern der Original-Crew um Captain Kirk und Mr. Spock über vier Filme mit der Next-Generation-Crew um Captain Picard bis zu J.J. Abrams' Kelvin-Timeline-Reboot, das die Reihe für ein neues Publikum öffnete.
Star Trek steht für Optimismus, Diversität und die Überzeugung, dass die Zukunft besser sein kann. Die Filme schwanken zwischen philosophischen Meisterwerken und actiongeladenen Blockbustern — aber im Kern geht es immer um die gleiche Frage: Was bedeutet es, Mensch zu sein?
Die Filme
Original-Crew (TOS)
1.
Star Trek: Der Film
1979
Eine mysteriöse, riesige Energiewolke namens V'Ger nähert sich der Erde und zerstört alles in ihrem Weg. Admiral Kirk übernimmt erneut das Kommando der frisch renovierten Enterprise, um die Bedrohung abzufangen. Langsam, majestätisch und philosophisch — Roddenberrys Vision von Star Trek als 2001: Odyssee im Weltraum.
2.
Star Trek II: Der Zorn des Khan
1982
Khan Noonien Singh, ein genetisch optimierter Übermensch, den Kirk einst auf einem Planeten zurückließ, sinnt auf Rache. Er stiehlt das Genesis-Gerät — eine Waffe, die Welten erschaffen oder zerstören kann. Dramatisch, emotional und mit dem legendärsten Tod der Filmgeschichte. Für viele der beste Star-Trek-Film aller Zeiten.
3.
Star Trek III: Auf der Suche nach Mr. Spock
1984
Kirk und die Crew stehlen die Enterprise, um Spocks Körper vom Genesis-Planeten zu bergen und seine Katra (Seele) wiederherzustellen. Leonard Nimoys Regiedebüt — ein Film über Freundschaft, Opfer und die Frage, wie weit man für einen Freund geht.
4.
Star Trek IV: Zurück in die Gegenwart
1986
Eine außerirdische Sonde legt die Erde lahm, weil sie nach Buckelwalen ruft — die im 23. Jahrhundert ausgestorben sind. Kirk und Crew reisen ins San Francisco der 1980er, um zwei Wale zu finden. Der lustigste Star-Trek-Film — Fisch-aus-dem-Wasser-Komödie trifft Umweltbotschaft.
5.
Star Trek V: Am Rande des Universums
1989
Spocks Halbbruder Sybok entführt die Enterprise, um das Zentrum der Galaxie zu erreichen — wo angeblich Gott lebt. William Shatners Regiedebüt. Ambitioniert, aber holprig. Hat trotzdem die besten Kirk-Spock-McCoy-Campfire-Momente der ganzen Reihe.
6.
Star Trek VI: Das unentdeckte Land
1991
Das klingonische Imperium steht vor dem Zusammenbruch. Kirk — der die Klingonen hasst, seit sie seinen Sohn töteten — soll den Friedensprozess begleiten. Als der klingonische Kanzler ermordet wird, wird Kirk des Mordes beschuldigt. Ein Politthriller im Weltraum und der perfekte Abschied der Original-Crew.
Next Generation (TNG)
7.
Star Trek: Treffen der Generationen
1994
Captain Kirk trifft Captain Picard — über den mysteriösen Nexus, einem Band aus reiner Energie, das ewige Freude verspricht. Der verrückte Wissenschaftler Soran will dorthin zurück und nimmt dafür die Zerstörung ganzer Sonnensysteme in Kauf. Die Staffelübergabe von einer Generation zur nächsten — mit Kirks kontroversem Tod.
8.
Star Trek: Der erste Kontakt
1996
Die Borg greifen die Erde an und reisen in die Vergangenheit, um die Menschheit zu assimilieren, bevor sie den Warp-Antrieb erfindet. Picard — traumatisiert von seiner eigenen Assimilierung — verfolgt sie mit der Enterprise-E. Action, Horror und Picards persönlichster Kampf. Der beste TNG-Film.
9.
Star Trek: Der Aufstand
1998
Picard entdeckt eine Verschwörung: Die Föderation will ein Volk von ihrem paradiesischen Planeten vertreiben, weil dessen Strahlung ewige Jugend verleiht. Picard widersetzt sich den Befehlen, um die Ba'ku zu beschützen. Ein ruhigerer, philosophischer Film — wie eine lange TNG-Episode.
10.
Star Trek: Nemesis
2002
Picard trifft auf Shinzon, einen Klon von sich selbst, der die Macht im Romulanischen Imperium an sich gerissen hat und die Erde bedroht. Data opfert sich, um die Enterprise zu retten. Der letzte TNG-Film — kommerziell ein Flop, aber mit einem emotionalen Finale.
Kelvin-Timeline (Reboot)
11.
Star Trek
2009
Ein romulanischer Zeitreisender verändert die Geschichte: Kirks Vater stirbt, Vulkan wird zerstört. Der junge Kirk und Spock müssen ihre Rivalität überwinden, um die Enterprise zusammen zu führen. J.J. Abrams' energiegeladener Reboot — schnell, emotional und visuell atemberaubend. Leonard Nimoy als Spock Prime verbindet alt und neu.
12.
Star Trek Into Darkness
2013
Ein mysteriöser Terrorist namens John Harrison greift die Sternenflotte an. Kirk jagt ihn bis nach Kronos — nur um zu entdecken, dass Harrison in Wahrheit Khan ist, aufgeweckt von einem korrupten Admiral. Kontrovers bei Fans, aber visuell spektakulär und mit einer emotionalen Umkehrung der Wrath-of-Khan-Opferszene.
13.
Star Trek Beyond
2016
Die Enterprise wird in einem Nebel von dem Kriegsherren Krall in Stücke gerissen. Die gestrandete Crew muss sich auf einem unbekannten Planeten wiederfinden und zusammenarbeiten. Simon Pegg am Drehbuch, Justin Lin in der Regie — der klassischste der Reboot-Filme. Gewidmet Leonard Nimoy und Anton Yelchin.
Coole Fakten
- 🖖 Der Vulkanier-Gruß — Leonard Nimoy erfand den ikonischen Gruß selbst, inspiriert von einem jüdischen Segen, den er als Kind in der Synagoge gesehen hatte.
- 🚀 Die „ungerade Filme sind schlecht"-Regel — Fans behaupten seit Jahrzehnten, dass nur die geraden Star-Trek-Filme gut sind (II, IV, VI, VIII). Die Regel hat erstaunlich gut gehalten — bis zum Reboot.
- 🌍 Das Raumschiff, das die NASA inspirierte — Als die NASA 1976 ihr erstes Space Shuttle benannte, startete eine Briefkampagne von Star-Trek-Fans. Es wurde „Enterprise" getauft — mit der gesamten Original-Crew bei der Enthüllung.
- 💋 Der erste interraciale Kuss — Kirk und Uhura teilten 1968 in der Episode „Plato's Stepchildren" einen der ersten interracialen Küsse im US-Fernsehen. NBC wollte es verhindern — Shatner und Nichols sabotierten absichtlich alle alternativen Takes.
Berühmte Zitate
- "Space: the final frontier. These are the voyages of the starship Enterprise..." — Intro
- "Live long and prosper." — Spock
- "The needs of the many outweigh the needs of the few." — Spock (The Wrath of Khan)
- "I have been, and always shall be, your friend." — Spock (The Wrath of Khan)
- "Beam me up, Scotty." — So nie gesagt, aber trotzdem das berühmteste Star-Trek-Zitat
- "Make it so." — Captain Picard
- "KHAAAAN!" — Kirk (The Wrath of Khan)